[정의]
청유(靑釉)를 시유(施釉)한 자기.
[발달과정/역사]
청자(靑磁)는 철분이 극소량 들어 있는 태토 위에 철분 1~3％의 장석유(長石釉)를 바르고 환원염으로 구워 유약 속의 철분이 청록색으로 변한 자기를 말하는데, 청자색을 진하게 하기위해서는 유약을 여러 번 두껍게 발라야 한다. 대체로 환원이 불충분하거나, 또는 불순물이 함유되거나 해서 유색(釉色)이 황녹색이나 회녹색, 때로는 산화되어 황갈색을 띤 것도 청자로 부르고 있다. 다만 구리성분[銅分]의 산화에 의한 녹유(綠釉)는 청자에 포함되지 않는다. 중국 절강성 북부의 월주요(越州窯)에서는 한대부터 원시적인 청자가 만들어졌지만 5~6세기경부터는 차츰 발전하여 제작지도 화남·화북으로 퍼져나갔으며 당나라를 거쳐 송대에는 절정을 이루어 청자요가 중국 각지에 있었다. 특히 복건성, 절강성, 광동성의 해안지역에서 많은 요지가 발견되었고 청대의 경덕진료에서는 송·명대 청자의 모조품제작이 성행하였다. 우리나라에서 청자의 발생은 통일신라 말기인 9세기 말부터 중국 월주요에서 만든 원시청자인 고월자(古越磁)의 직접적인 영향을 받아 제작되었다는 학설과 10세기 후반에 고려의 중앙집권화 및 신지배층의 중국도자에 대한 수요에서 청자제작이 새롭게 시작되었다는 학설이 있다.
[일반적 형태 및 특징]
청자는 1250~1300℃의 고온에서 환원번조로 구워낸 자기를 말한다. 불교사회와 귀족문화를 배경에 두고 있는 고려청자는 은은하면서도 맑은 비색과 유려하고 당당한 선의 흐름을 지닌 형태, 그리고 독창적인 상감기법 및 문양을 특징으로 한다. 더욱이 고려 이전의 기명들이 대부분 의식용 그릇이었던 데 비하여 고려청자는 합(盒), 대접, 접시, 완(碗), 술잔, 병, 주전자 등과 같은 실용적인 그릇으로 제작되었다. 그리고 장식용 그릇인 꽃병[화병], 연적(硯滴), 향로에는 오리, 원숭이, 사자, 혹은 참외나 석류 등의 동식물 모습을 표현했는데 매우 뛰어난 수법을 보여주고 있다. 매병(梅甁)은 당당하면서도 부드러운 곡선을 지닌 가장 고려적인 특징을 보이는 형태이다. 소문(素文)청자는 기명의 표면에 어떠한 채색도 가미하지 않은 청자로, 정선된 흙으로 얇게 구워내기 때문에 그릇의 형태와 유약색이 뛰어난 것이 많으며 주로 청자 초기 단계에 제작되어진 것으로 보여진다. 이 청자접시는 소문(素文)의 접시로 구연(口緣)은 외반되었고, 구연에서 굽에 이르는 외측면선(外側面線)은 사면(斜面)을 이루다가 저부(底部)에서 각을 이루며 굽과 만난다. 녹갈색의 청자유(靑磁釉)가 시유되었으나 빙렬(氷裂)이 있고 외면 일부가 노태(露胎)되어 있다. 굽은 평저(平底)이며 굽바닥에 모래를 받치고 번조하였다.
[정의]
흑(갈)유(黑褐釉)란 철분이 많이 함유된 유약이 두텁게 시유되었을 때에 흑색, 흑갈색을 띠는 자기로서, 반자기질이나 자기질의 태토를 이루어 기벽이 묵직하거나 가벼운 흑(갈)유 자기가 대부분으로, 유색이 짙고 여린 경우에 따른 흑유, 흑갈유자기로 불리우고 있다.
[발달과정/역사]
흑(갈)유(黑褐釉) 기원은 확실하지 않으나, 최근 발굴조사 된 황해남도 봉천 원산리 청자 가마터에서 청자와 함께 발견된 예와, 1982년 고흥 운대리요지에서 햇무리굽 청자보시기들과 함께 출토된 흑유 자기편들, 그리고 해남 진산리 일대의 요지에서 수많은 녹청자와 함께 흑유, 흑갈유 자기편들이 발견된 것들이 있다. 이들 자료에 의하면, 용인 서리요지의 햇무리굽층(2층, 3층)에서 청자보시기편들과 함께 흑유 자기편이 소량 발견되었으며, 봉천 원산리 3,4호 요지에서도 햇무리굽 청자 보시기들과 함께 발견되고 있고, 고흥 운대리요지에서도 햇무리굽 청자보시기와 함께 흑유 광구병, 흑유단지 편이 발견되고 있어 先햇무리굽(4층)의 제작 시기 이후인 1022년 전후 무렵에 청자의 가마에서 청자와 함게 제작되기 시작하였던 것으로 추정할 수 있다. 청자의 보시기나 대접, 접시 등은 만든 예가 없고, 주로 광구병이나 단지, 병 편들이 발견되고 있어 주목되며, 태토도 철분이 많은 반자기질의 태토의 예가 대부분이다.
[일반적 형태 및 특징]
기형으로는 고려시대에는 광구병, 술병, 주전자, 유병, 광구의 항아리, 큰 합, 정병, 대접, 잔 드으로 만들어졌으며, 항아리 및 단지와 광구병, 술병의 예가 가장 많이 남아 있다. 조선시대에는 작은 단지, 손잡이 달린 동이, 약탕기, 둥근 단지, 기름병, 대접, 귀대접, 매병, 술병, 큰 병 등이 있으며, 특히 단지와 병종류가 많이 만들어져 남아 있다. 특색은, 문양이 거의 없는 무문(無文) 위주이고, 드물게 음·양각의 연판문을 동체에 시문한 광구병 등이 있을 뿐이다. 기형은 녹청자나 도기의 기형을 닮고 있는 예가 주목되며, 녹청자와 구별이 어려운 예도 있다. 조선 초기에는 분청자의 기형을 닮고 분청자의 요지에서 제작된 예가 많으며, 흑유 자기窯에서만 제작된 듯한 술병이나 편병의 예도 남아 있다. 조선 후기에는 질그릇병을 닮거나 동이, 단지 등을 닮은 예와 칠기를 닮은 예도 있어 질그릇과 함께 생활에 널리 쓰였던 것으로 보인다. 이 흑유병은 각이져 광구(廣口)로 세워진 구연(口緣)과 좁아진 긴 목(頸部), 어깨(肩部)에서부터 벌어져 동부(胴部)에서 최대로 벌어졌다 다시 좁혀져 세워진 병이다. 기면(器面)에는 물레의 회전 자국이 나 있으며 어깨부분(肩部)에는 세 줄의 굵은 홈이 돌려져 있다. 전면에 흑갈색의 석간주(石間朱) 유약(釉藥)이 시유되었으나 흘러 내려 표면색(表面色)이 짙고 엷으며, 저부(底部)에서 응어리져 있다. 굽은 다리굽이며 내화토(耐火土)를 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 저부(底部)에 다른 기면(器面)의 파편(破片)과 잡물이 묻어 있고, 동부(胴部)가 약간 박리되었다.
523
청자상감뇌문잔(靑磁象嵌雷文盞)
한국(韓國)
도자기(陶磁器) 청자(靑磁)
용도기능
식(食) 음식기(飮食器) 음식(飮食) 잔(盞)
장르
고미술국학(古美術國學) 도자기(陶磁器)
유물번호
000723 / 000
상세설명
[정의]
청유(靑釉)를 시유(施釉)한 자기.
[발달과정/역사]
청자(靑磁)는 철분이 극소량 들어 있는 태토 위에 철분 1~3％의 장석유(長石釉)를 바르고 환원염으로 구워 유약 속의 철분이 청록색으로 변한 자기를 말한다. 대체로 환원이 불충분하거나, 또는 불순물이 함유되거나 해서 유색(釉色)이 황녹색이나 회녹색, 때로는 산화되어 황갈색을 띤 것도 청자로 부르고 있다. 다만 구리성분[銅分]의 산화에 의한 녹유(綠釉)는 청자에 포함되지 않는다. 중국 절강성 북부의 월주요(越州窯)에서는 한대부터 원시적인 청자가 만들어졌지만 5~6세기경부터는 차츰 발전하여 제작지도 화남·화북으로 퍼져나갔으며 당나라를 거쳐 송대에는 절정을 이루어 청자요가 중국 각지에 있었다. 특히 복건성, 절강성, 광동성의 해안지역에서 많은 요지가 발견되었고 청대의 경덕진료에서는 송·명대 청자의 모조품제작이 성행하였다. 우리나라에서 청자의 발생은 통일신라 말기인 9세기 말부터 중국 월주요에서 만든 원시청자인 고월자(古越磁)의 직접적인 영향을 받아 제작되었다는 학설과 10세기 후반에 고려의 중앙집권화 및 신지배층의 중국도자에 대한 수요에서 청자제작이 새롭게 시작되었다는 학설이 있다.
[일반적 형태 및 특징]
불교사회와 귀족문화를 배경에 두고 있는 고려청자는 은은하면서도 맑은 비색과 유려하고 당당한 선의 흐름을 지닌 형태, 그리고 독창적인 상감기법 및 문양을 특징으로 한다. 더욱이 고려 이전의 기명들이 대부분 의식용 그릇이었던 데 비하여 고려청자는 합(盒), 대접, 접시, 완(碗), 술잔, 병, 주전자 등과 같은 실용적인 그릇으로 제작되었다. 그리고 장식용 그릇인 꽃병[화병], 연적(硯滴), 향로에는 오리, 원숭이, 사자, 혹은 참외나 석류 등의 동식물 모습을 표현했는데 매우 뛰어난 수법을 보여주고 있다. 청자상감(象嵌)은 고려청자의 장식기법중 가장 두드러지고 대표적인 수법으로 문양을 음각하고 거기에 태토와 색깔이 다른 백토(白土), 자토(紫土)를 메우고 그 위에 청자유를 씌워 굽는 것이다. 이 청자잔은 구연부(口緣部)는 내만되었고, 동부(胴部)가 팽배한 잔이다. 외면(外面) 구연부 아래에 백상감뇌문대(白象嵌雷文帶)를 둘렀다. 청자유(靑磁釉)가 시유되었으나 변색(變色)되어 있다. 굽은 다리굽이며 모래를 받치고 번조하였다.
522
백자대접(白磁大楪)
한국(韓國)
도자기(陶磁器) 백자(白磁)
용도기능
식(食) 음식기(飮食器) 음식(飮食) 대접(대접)
장르
고미술국학(古美術國學) 도자기(陶磁器)
유물번호
000722 / 000
상세설명
[정의]
순백색의 바탕흙[胎土] 위에 투명한 유약(釉藥)을 씌워서 번조(燔造)한 자기.
[발달과정/역사]
백자(白磁)는 규사[硅砂:석영]와 산화알루미늄을 주성분으로 한 정제된 고령토에 장석질의 유약을 입혀 1300~1350℃에서 환원염 번조하여 유리질화된 순백의 반투명질 자기이다. 이와 같이 고화도로 구워 유리질화된 경질이 아닌 연질(軟質)백자는 이미 통일신라 말경부터 청자와 함께 번조한 것으로 보인다. 이후 11세기에는 초기 백자보다 퇴보하여 태토에 잡물이 섞이고 유약이 얇게 시유되며 태토와 유약이 밀착되지 않아서 유약이 떨어져 나간 예가 많다. 12,13세기에는 전대보다 조금 발전을 하였으나 14세기 후반에 이르러 비로소 기벽가 유약이 두텁고 표면이 단단한 경질백자를 제작하게 된다. 이러한 새로운 경질백자는 14세기 전반에 중국 경적진에서 원대 청백자가 새로운 면모를 보이고 추부(樞府)백자가 등장하였던 것과 연관이 있는 듯하며, 이는 경기도 안양시 관악산 기슭의 석수동 가마의 발굴로써 확인할 수 있다.
[일반적 형태 및 특징]
청자와 같은 시기인 신라말에서부터 제작되기 시작하였으나 주로 조선시대에 유행하여 조선자기의 대명사가 되었다. 이들 조선백자의 기형은 원만하고 유연하면서 절제된 선을 지니고 있는데 특히 17세기 중반 이후부터 실용적이고 기능적인 기형들이 생겨나고 형태도 다양해진다. 그 중에서도 가장 조선적인 특징을 지닌 것은 유교적인 생활태도에서 발달했던 제기(祭器)와 문방구이다. 백자의 종류는 아무 문양이 없는 순백자가 전체의 90％ 이상을 차지하며, 이 순백자에 어떠한 안료로 문양을 나타내느내에 따라 백자청화, 백자철회, 백자동화(銅畵) 등으로 구분하며 넓은 의미로 보면 철채나 흑유 등도 여기에 포함된다. 순백자는 아무 문양도 없는 순백의 백자를 말한다. 고려시대에는 음각문양의 백자가 초기부터 말기까지 지속적되면서 가장 많고 12세기에는 양각, 반양각과 투각, 상형기법 등의 백자가 발전하여 전북 부안의 유천리 가마에서 많이 발견된다. 그러나 고려시대는 백자보다 청자의 생산이 압도적이었으며, 경질백자는 조선시대에 이르러 발전하여 17세기 후반부터는 거의 백자 일색으로 그중에도 순백자가 대부분이다. 이 백자대접은 굽에서 구연(口緣)까지 완만한 곡선을 그으며 벌어진 동체(胴體)는 구연(口緣) 끝에서 외반되었다. 내저는 둥근 곡면을 이루며 원각이 뚜렷하게 남아 있다. 내외면(內外面) 무두 무문(無文)으로 외면(外面)에 물레 성형 흔적이 남아 있다. 회청색을 띠는 백자유(白磁釉)가 시유되었으나 시유상태가 고르지 못하고, 빙렬(氷裂)이 나 있다. 굽은 다리굽이며, 굽다리 바닥에 모래를 받치고 번조하였다. 내저(內底) 네 곳에 내화토를 받치고 포개 구은 흔적이 남아 있다.
521
교의(交椅)
한국(韓國)
나무(나무)
용도기능
사회생활(社會生活) 의례생활(儀禮生活) 제례(祭禮) 교의(交椅)
장르
민속품(民俗品) 민속품(民俗品)
유물번호
000721 / 000
상세설명
[정의]
제례(祭禮)에서 가장 중요한 조상의 위패를 모시는 단을 일컫는다.
[일반적 형태 및 특징]
제사시의 배설위치(配設位置)는 북면(北面)해서 설치한 제병(祭屛) 앞에 놓는다. 교의는 중국인이 사용하던 더리를 접을 수 있는 의자를 가리키는 것으로 '의'자가 우리나라에서 전의(轉意) 사용되었던 것이다. '의'의 기원은 본래 제례시에 시동이라 불리우던 어린 사내 아이를 신주라는 상징적 매체로 바뀌면서 교의에 '앉는다'는 실용적 목적보다 '신주를 봉안한다'는 장식적 목적이 우선하게 되었다. 따라서 골재와 판재는 하중의 제약을 받지 않게 되었고 교의의 신좌판이 제상보다 높아야 했으므로 다리만이 높아진 것이다. 교의는 용도에 따라 명치이 다른데 탈상전 궤연을 모실 때 쓰는 교의는 '영좌교의(靈座交椅)', 평소 제사나 사당에서 쓰는 것을 '신좌교의(神座交椅)'라 한다. 그러나 이 두가지는 명칭만 다를 뿐 동일한 물건을 지칭하는 것으로 단지 전자는 궁중용일 때는 당말칠을 했고 민간에서 쓰는 경우 전혀 칠을 하지 않는 백색의 것을 썼다. 그러고 후자는 관·민용 모두 흑칠을 했는데 이와 같은 도장법의 차이는 제구(祭具) 전반에 걸친 통례라 하겠다. 그리고 상례시에는 요거(腰擧)에 발을 없고 좌대만 있는 무부교의(無趺交椅)를 썼다.
